1. Les amours de Mr. Vieux Bois (1837) - Rodolphe Töpffer
2. Histoire Dramatique, Pittoresque et Caricaturale de la Sainte Russie (1854) - Gustave Doré
Histoire Dramatique, Pittoresque et Caricaturale de la Sainte Russie [Uma História Dramática, Pitoresca e Caricatural da Santa Rússia] é o quarto e último quadrinho de Doré. Depois de Les Travaux d'Hercule, inspirado em Töpffer, os livros de Doré influenciariam o design dos futuros quadrinhos. Doré criou Histoire de la Sainte Russie no auge de sua carreira, exibindo todo o espectro de sua arte, mas foi um empreendimento arriscado e um fracasso comercial. Foi sua primeira incursão na história real e um livro extremamente ambicioso. Compôs mais de cem páginas ilustradas e quinhentas imagens (cada uma uma única chapa xilográfica) com textos em sua maioria escritos por ele, que compõem uma narrativa sinuosa e por vezes desajeitada. Seus desenhos variam de rabiscos simples a triunfos da arte de linha, com alguns esplêndidos trabalhos de composição no início do livro. Seu retrato dos russos é um amálgama de falsa pesquisa histórica e caricatura grosseira. Por exemplo, os russos nasceram da união de ursos polares e morsas; sempre exibiram uma disposição belicosa, quando não sanguinária; eles são tão submissos quanto rancorosos, e seus líderes são loucos e caprichosos. O grau de interesse pelo livro foi restringido por seu preço original e seu tom de propaganda. Ainda assim, é uma maravilha da criatividade gráfica: da página manchada de tinta e uma folha de figueira censuradora às notas musicais "vivas". Como um todo, é um dos clássicos originais dos quadrinhos.
3. Max und Moritz (1865) - Wilhelm Busch
Durante sua vida, Wilhelm Busch era famoso por suas obras e desenhos engenhosos. Hoje ele é reconhecido como um dos pioneiros dos quadrinhos. Busch manteve uma separação espacial entre palavras e imagens, introduzindo assim uma interdependência narrativa. Nas quinze vinhetas do seu conto ilustrado El virtuoso, surge um pianista que apresenta ao leitor vários estilos musicais, desde a "Fuga del Diavolo" ao "Finale furioso". Neste último, Busch retrata os movimentos selvagens do pianista usando linhas para produzir um efeito de velocidade; ele foi o primeiro artista ilustrado de histórias a fazê-lo. Na Alemanha, os quadrinhos foram publicados em revistas satíricas como Fliegende Blätter e Münchner Bilderbogen. Os editores deste último enriqueceram com Max e Moritz, um clássico da literatura infantil sobre dois moleques, mas pagaram uma ninharia a Busch; como resultado, o autor desistiu de continuar. Sua última página de imagens foi apropriadamente intitulada "Die Hungerpille" [A pílula da fome]. Os textos e ilustrações satíricas de Busch ridicularizam repetidamente pessoas de determinados grupos da sociedade, especialmente os ignorantes presunçosos com atitudes morais duvidosas. A intolerância burguesa e o puritanismo clerical também foram alvos de sua caneta afiada. Max e Moritz seriam uma fonte de inspiração para The Katzenjammer Kids, uma história em quadrinhos encomendada a Rudolph Dirks, um alemão radicado nos Estados Unidos, pelo magnata dos jornais William Randolph Hearst.
4. Ally Sloper (1867) - Charles Henry Ross e Marie Duval
Ally Sloper foi provavelmente a primeira superestrela dos quadrinhos graças à sua enorme popularidade na mídia impressa e no palco. Ele era um anti-herói vitoriano, um pobre bêbado reconhecível por seu enorme nariz vermelho inchado pelo álcool, seu terno surrado, seu chapéu amassado e seu guarda-chuva remendado. A sua gênese remonta a Judy (1867), publicação rival da revista britânica Punch, embora alguns anos antes tivesse protagonizado um falso começo num romance. Charles Ross foi seu criador, mas sua maneira deve muito a sua esposa Emily Louisa Tessier (também conhecida como Marie Duval), que se encarregou dos desenhos a partir de 1869. Em 1873, foi criado um livro intitulado Ally Sloper: A Moral Lesson, que compilava as melhores tiras de Judy. Foi supostamente a autobiografia de Sloper e registrou alguns de seus enganos, muitas vezes realizados junto com seu colega judeu Iky Mo (por exemplo, cobrando a mais dos clientes em um show de lanterna mágica e fingindo ser um vagabundo cego). Também foram incluídas suas façanhas como repórter na Guerra Franco-Prussiana e suas viagens ao redor do mundo. Embora Robert Cruikshank e Wilhelm Busch tenham sido influências óbvias, o historiador de arte David Kunzle credita a Duval o uso de técnicas (distorções, pontos de vista incomuns) que seriam uma característica regular dos quadrinhos muito mais tarde. O livro foi a base para várias peças e forneceu a Sloper uma publicação semanal: Ally Sloper's Half-Holiday (1884). Este é um dos livros verdadeiramente divertidos do período inicial dos quadrinhos.
5. Un festín de Balthazar (1881) - Caran d'Ache
Emmanuel Poiré nasceu em Moscou, filho de um oficial francês de Napoleão. Ele se mudou para a França em 1877 e, depois de ingressar no exército francês, publicou cartoons satíricos na revista La Vie Militaire. Adotando o pseudônimo "Caran d'Ache”, que vem da palavra karandash, "lápis" em russo, Poiré chamou a atenção do público pela primeira vez com desenhos a lápis do Le Chat Noir, uma famosa boate parisiense. Mais tarde, ele contribuiu para publicações como La Revue illustrée, La Vie Parisienne e Le Figaro com caricaturas em preto e branco e coloridas. Embora Caran d'Ache se divertisse com o desafio de histórias sem texto, ele sentia que as palavras tinham um papel intrínseco a desempenhar em virtude de sua exclusão, e ele gostava de manipular suas imagens para compensar sua ausência. Uma curta tira, os duelistas e a mariposa, retrata dois antagonistas se enfrentando em um duelo de espadas enquanto outro homem captura uma borboleta de cartola. Ele então se aproxima dos duelistas, coloca o chapéu em um deles e observa enquanto o outro é cutucado inofensivamente no traseiro. No entanto, o pioneirismo de Caran d'Ache é especialmente apreciado em Maestro (1894). O autor propôs uma ambiciosa série de livros sem texto para Le Figaro que, após a conclusão, constituiria uma das primeiras histórias em quadrinhos do mundo. Caran d'Ache gostou que a história pudesse ser entendida e apreciada por qualquer pessoa, independentemente do idioma. Ele não conseguiu terminá-lo, mas sua redescoberta e posterior publicação em 1999 pelo Museu do Louvre em Paris o colocou no panteão dos cartunistas franceses.
6. Stuff and Nonsense (1884) - Arthur Burdett Frost
Arthur Burdett Frost, um cartunista da Harper's Monthly que também se destacou por suas impressões rurais, foi uma figura-chave na era de ouro da ilustração americana. Suas caricaturas grotescas de loucuras cotidianas foram precursoras das histórias em quadrinhos de jornal, e sua antologia Stuff and Nonsense destaca seu trabalho inovador com imagens sequenciais. Inclui histórias sem texto e com legendas, incluindo suas peças mais famosas A Fatal Mistake: A Tale of a Cats (o conto bizarro de um gato engolindo veneno) e The Baloonists (que conta a carnificina causada por dois bufões e seu balão de ar quente), bem como dezenas de poemas ilustrados humorísticos. Esta fusão maluca e hilária reflete o brio artístico de Frost, a incrível expressividade de seus personagens humanos e animais e sua incrível capacidade de trazer um novo movimento às imagens de caneta e tinta. Ilustrador de obras de Lewis Carroll e Mark Twain, Frost recebeu duras críticas no século 20 entre as figuras do Renascimento do Harlem por sua representação de personagens negros, particularmente suas ilustrações para as coleções Tio Remus de Joey Chandler. Na verdade, a edição original de Stuff and Nonsense inclui caricaturas embaraçosas dos irlandeses, que o próprio Frost subjugou na versão de 1888. Apesar dessas críticas, o domínio técnico e os floreios artísticos de Frost são indiscutíveis. O dinamismo de seu trabalho antecipou não apenas histórias em quadrinhos com balões e desenhos animados, mas também filmes de animação.
7. La famille Fenouillard (1889) - Christophe
O autor e posteriormente botânico Georges Colomb não imaginava que sua série ilustrada finalmente se tornaria o que realmente é: uma história em quadrinhos. De fevereiro a abril de 1889, a série Une partie de campagne, escrita e ilustrada por ele, apareceu durante nove semanas na revista juvenil Le Journal de la Jeunesse, publicada em Paris. Durante as primeiras cinco semanas apenas um pequeno desenho acompanhava um pequeno texto humorístico; nas últimas quatro, apareciam duas, três e até cinco imagens por episódio. A história de Colomb é sobre uma família parisiense fictícia, a família Comouillet, composta por pai e mãe com duas filhas que parecem gêmeas e começam a explorar seu mundo. Colomb - que tinha um bom emprego como professor - queria um pseudônimo engraçado, e, pensando em Cristóvão Colombo, deu-lhe Christophe, embora assinasse caligraficamente na forma de uma baleia. Em 1889, a história da família Cornouillet foi transformada em uma história em quadrinhos completa com o texto fora do painel. A partir de 31 de agosto, passou a ser publicada com o título La famille Fenouillard (A Família Fenouillard) em outra revista, Le Petit Français Illustré. Christophe desenhou 53 parcelas entre 1889 e 1893, em parte para entreter seu filho Pierre (nascido em 1883). Ele mudou a casa dos Fenoullards de Paris para uma província e os enviou em uma viagem pelo mundo como turistas indiferentes, com paradas nos Estados Unidos, leste da Ásia e no Pacífico. Christophe foi um observador brilhante, tanto em suas imagens quanto em seus textos.
8. The Yellow Kid (1894) - Richard Felton Outcault
Richard Felton Outcault trabalhou como desenhista técnico para Thomas Edison; foi um ilustrador editorial cujo talento desencadeou uma das primeiras guerras de distribuição do mundo da imprensa e popularizou uma nova forma de arte graças a The Yellow Kid. O menino amarelo, um careca Alfred E. Neuman (o icônico menino da capa da MAD Magazine), apareceu pela primeira vez nos desenhos animados do Hogan's Alley, retratos heterogêneos da vida nas favelas de Nova York. Ele começou como um personagem secundário, mas Outcault logo o tornou mais proeminente, usando o pijama do menino como um quadro de avisos para os bordões com os quais salpicava suas histórias em quadrinhos. O grande salto veio com uma tira publicada em 25 de outubro de 1896. "The Yellow Kid and his New Phonograph" compreendia cinco desenhos sequenciais, com o texto aparecendo em bolhas em vez de na parte inferior. Outcault contribuiu para a inclusão de histórias em quadrinhos nos jornais americanos; e também numerou os marcadores para evitar confusão entre os leitores. O único livro que reúne todas as tiras de Outcault é The Yellow Kid: A Centennial Celebration of the Kid Who Started the Comics, de R. F. Outcault, publicado por Bill Blackbeard em 1995 e há muito esgotado. Esta compilação está no arquivo eletrônico da Ohio State University. Embora ele ganhasse uma quantia considerável de dinheiro comercializando o personagem, Outcault nunca gostou muito dele. Ele ficou ofendido com a associação entre os slogans que aparecem no pijama amarelo do menino e o termo desdenhoso “imprensa amarela”, referindo-se às reportagens populistas e imprecisas de alguns jornais. Os novos chefes de Outcault ganharam uma ação judicial sobre a propriedade do personagem, mas percebendo que não controlava mais sua criação, o autor tomou outras rotas criativas.
9. The Katzenjammer Kids (1897) - Rudolph Dirks
"Katzenjammer"é um termo alemão com duplo significado: refere-se literalmente a gatos miando do lado de fora, mas também é uma expressão coloquial que significa "ressaca". Ambos se aplicam igualmente às travessuras sem lei de Hans e Fritz, cujos truques com sua mãe e seu anfitrião, o capitão, esgotam sua paciência e muitas vezes merecem retaliação. A pedido do diretor de arte Rudolph Block, Dirks criou uma tira baseada em Max e Moritz, de Wilhelm Busch, The Illustrated History of Morality. Dirks é considerado por alguns como o pai do desenho animado americano, pois popularizou a narrativa sequencial e os balões de fala, bem como vários símbolos visuais, como linhas de velocidade, gotas de suor e a madeira serrada que representava o sonho. No entanto, sem suas histórias convincentes, Dirks seria uma mera anedota. Seus truques e linguagem eram imaginativos e ele demonstrava grande bom senso. A realocação da história em quadrinhos de Nova York para a África Oriental aumentou o potencial de caos, embora aflorasse o que agora seria considerado estereótipos raciais ofensivos. Dirks tirou um ano sabático em 1912. A história mais repetida é que ele queria viajar pela Europa, mas alguns cartunistas da época citam uma incapacidade de trabalhar com o tirânico Block. O pedido foi recusado, mas Dirks saiu de qualquer maneira, e o jornal contratou Harold Knerr para continuar a história em quadrinhos. Isso o levou ao tribunal, onde Dirks obteve os direitos autorais dos personagens, enquanto o jornal manteve o título de quadrinhos. O competente Knerr passou a escrever The Katzenjammer Kids (Crianças Katzenjammer) no The New York Journal, enquanto Dirks criou The Capitain and the Kids para o The New York World até se retirar para a pintura durante os dez anos anteriores à sua morte.
10. Happy Hooligan (1900) - Frederick Burr Opper
Ler histórias em quadrinhos antigas nos dá a chance de ter uma visão vívida das mentes dos fãs de histórias em quadrinhos do passado. Esse é especialmente o caso de Hoppy Hooligan, a longa história de Frederick Burr Opper sobre um sem-teto que vagueia pela cidade. Nascido em Madison, Ohio, pouco antes da Guerra Civil Americana, Opper era filho de imigrantes austríacos. Depois de se mudar para Nova York quando adolescente, ele estudou brevemente na Cooper Union antes de aprender com Frank Beard, um famoso ilustrador. Opper teve sua grande chance quando William Randolph Hearst lhe ofereceu um cargo no The New York Journal. A primeira criação de Opper para o Journal, Happy Hooligan, conta a história de um irlandês sem-teto e seus infelizes amigos. As aventuras de Hooligan pelo mundo com seus companheiros Montmorency e Gloomy Gus foram publicadas em uma época em que os estereótipos étnicos eram a norma aceita nas páginas de humor, e tiveram enorme sucesso, a ponto de fazer de Happy Hooligan a primeira tirinha de jornal a fazer o salto para o cinema. Na verdade, Happy Hooligan era tão popular em sua época que, quando o cartoon completou trinta anos, dois presidentes americanos - Hoover e Coolidge - compareceram à "festa de aniversário". Opper continuou a desenhá-lo até 1932, quando o peso de seus problemas de visão se tornou grande. Após sua morte em 1937, o The New York Times o descreveu como o decano emérito dos quadrinhos americanos, um título merecido.
Extraído de: 1001 cómics que hay que leer antes de morir
ED
Acredita que a primeira história em quadrinhos está desenhada em alguma caverna.
0 comentários:
Postar um comentário